UBICACIÓN, VERIFICACIÓN Y AJUSTE DE LA MICROFONIA CONVENCINAL EN EL ESPACIO ESCENICO

1. Que es el espacio escénico:

Lugar donde se realizan arte escénica. Allí los intérpretes trabajan creando la ambientación. Normalmente esta separada del público mediante una plataforma elevada aunque a veces no es así

2. Tipos de micrófonos según su construcción:

1. Micrófonos Dinámicos:

Se conectan al equipo y funcionan. Son económicos y resistentes. Son los más simples en su construcción ya que se basan en el principio del electromagnetismo por el cual, si colocamos un simple cable alrededor de un imán, el cable (bobina), al moverse dentro del campo magnético, producirá una corriente eléctrica. Las ondas mueven la membrana conectada a la bobina y en ésta se genera la electricidad.

2. Micrófonos de Condensador:

Necesitan energía, conocida como alimentación fantasma +48 voltios. Se usan para grabaciones profesionales.

3. Micrófonos Electrec:

Es una lámina que durante su construcción es cargada con energía eléctrica, es decir, polarizada. Esta lámina lleva el nombre de electrec.

4. Micrófonos de Carbón
Se colocan pequeños gránulos de carbón en un circuito eléctrico. Al hablar, las vibraciones varían la resistencia del carbón, permitiendo que fluya la electricidad.
Son poco sensibles y de poca fidelidad y calidad. Pero, en cambio, son muy resistentes y de bajo costo.
5. Micrófonos de Cristal
Se basan en la característica de cristales, como el cuarzo, de generar una tensión eléctrica cuando sus láminas se deforman el recibir la presión de las ondas sonoras. Esta propiedad recibe el nombre de efecto piezoeléctrico.
El problema es que estos cristales cambian sus propiedades con las variaciones de temperatura, lo que altera su funcionamiento. No son muy comunes
6. Micrófonos de Cinta
Formados por una fina cinta de metal conectada a un imán. Las vibraciones que producen las ondas sonoras hacen que la lámina vibre y al estar en un campo magnético se genera una señal eléctrica.
7. Los inalámbricos
Cualquiera de los modelos podría ser inalámbrico. Sólo tenemos que sustituir el conector de salida por un pequeño transmisor de radiofrecuencia que envíe las ondas a un receptor.

3. Tipos de micrófonos según su directividad o direccionalidad:

• Omnidreccional: Este micrófono recoge el sonido de igual forma en todas las direcciones
• Cardioide: Este patrón recibe el nombre de la forma de un corazón
• Subcardiode: Su respuesta esta entre la cardioide y la omni, con 10 dB de rechazo al sonido que llega de atrás y una captación mas ancha al frente
• Supercardioide: Este tiene patrón más direccional que el cardioide, pero con un lóbulo trasero. Su sensibilidad mínima ocurre a los 127 grados.
• Hipercardioide: Tiene un lóbulo trasero mayor y mas direccionalidad que el supercardioide.
• Bi-direccional: Su rechazo es total al sondo de los lados y su captación trasera y delantera es la misma

4. Cuidados de manejos de micrófonos:

·         No dejarlo al sol

·         Humedades

·         Temperaturas altas o bajas

·         Polvo

·         Vibraciones, las altas vibraciones se cargan la membrana

·         Phantom de 12 a 48V solo si lo necesitan

·         Guardar en el estuve

·         Conectar bien los cables

·         Los cables nunca a 90º siempre con ondulación

·         Conexiones, al desconectar tirar del conector no del cable

·         No quitar las capsulas

·         Quitar y poner siempre las pilas y ponerlas nuevas

5. Accesorios de los micrófonos:

En el trabajo de calle siempre hay que colocar en el micrófono un filtro anti-viento o capuchón. Son espumas protectoras que evitan los silbidos producidos por el viento o por el propio entrevistado a la hora de hablar. En el estudio, en vez de las espumas, es mejor colocar delante de los micrófonos filtros anti-pop. Sirven para eliminar los golpes o soplidos que se producen al pronunciar las +señales no deseadas. Las técnicas de la micrófono son en gran medida cuestión de gustoso hay una forma ideal de colocar un micro para captar un sonido siempre que lo capte bien y sin fallos es aceptable.

6. Posición de los micrófonos respecto las fuentes de sonido

·         Multimicrofonos: reproducir los instrumentos por separado

·         Toma pares estereofónicos: iguales xy, ab

·         Stereosonic: 2 en forma de 8 en xy

·         Pares separados : en mono, coloración en agudos con ab

7. Que son los planos sonoros:

Se distinguen 4 tipos de planos:

·         Planos especiales de narración: Denotan el mjh donde se produce la acción y los cambios que la afectan.

·         Planos temporales de narración: Un sonido puede situar una determinada acción en el tiempo, incluso, intemporalidad y atemporalidad

·         Planos de inoitención: Encierran una intencionalidad concreta. Suelen situar al oyente en una introspección. Por ejemplo un cascabel o unas campanillas cuando los personajes están en un sueño o algo imaginario

·         Planos de presencia: Indican la distancia aparente del sonido con respecto al oyente, situando a este lo llamamos plano principal y hay cuatros escalones
1.Primer plano: La  fuente sonora está junto al oyente.

     2. Plano medio: La fuente esta cercana al plano principal pero no el

     3. Plano  lejano o general: La fuente se sitúa a distancia del oyente y crea sensación de profundidad

    4. Plano de fondo: Suena en la lejanía, con respecto a otros situados en un primer plano o un plano genera

Cuando tenemos varios micrófonos siempre hay que separarlos 3 veces en distancia entre las persona y el micro de al lado y mirar siempre que no haya un problema de retardo. Si el micrófono esta demasiado cerca o lejos puede tener problemas como perder graves y entran sonido distintos que no queremos

8. Relación entre micrófonos e instrumentos

Características: Plenitud de tono hay dos tipos los instrumentos que siguen tocando o los que es un sonido seco, hay que tener mucho cuidado con el retraso del sonido, presencia según lejos o cerca, intensidad graves o agudos, tono y timbre

Capacidad de distinguir en horizontal 2 sonidos iguales a tiempo distinto y en vertical 2 sonidos distintos al mismo tiempo, tenemos que tener cuidado para que no se nos quede un sonido enmascarado.

Ajustes de dispositivos digitalización y analogicos

AJUSTE Y CARACTERISTICAS DE DIAPOSITIVAS DIGITALIZACIÓN Y ANALOGICOS

1.    Características de los materiales analógicos densidad contraste grado tono saturación

·         Fotografía (película, papel):->saturación, tono, grano, contraste(pasos o puntos),densidad, material sensible a la luz

                                               -Soporte: resistencia, flexible, transparente, estabilidad fisicoquímica, homogéneo, poco combustible

                                               -Emulsión: haluros de plata

                                               -Gelatina: agua, azufre, biológico

                                   -Aditivos       

·         Negativo (papel):     -Grosor (140grs/m2 a 240grs/m2)

-Contraste (fijo de 0-5 brillante de 0-5)

-Plásticos (RC)

-Barritados (FB)

-Superficie (Brillante, Semimate, Mate)

-Emulsión

-Soporte ->fibras vegetales

-Sustancia fija emulsiona e soporte

La fotografía analógica se describe como la fotografía tradicional las cámaras se basan en procedimientos fisicoquímicos para el procesado de imágenes. La densidad es el poder de absorción de la luz de una imagen fotográfica, es la oscuridad de un negativo o copia. El contraste es la diferencia relativa en la intensidad entre un punto de una imagen y sus alrededores. Reproduce mejor los colores que un medio digital y tiene una profundidad de color mucho mayor.

2.    Problemas y defectos posibles en negativos diapositivas y copias en papel

-Problemas por la exposición: +Porciones sin impresionar

                                                           +Toda la imagen muy oscura o muy clara

-Problemas por el revelado:+Sobre revelado o sub revelado

                                               +Falta de contraste

                                               +Porciones de negativo sin revelar

-Dobleces o raspaduras

-Halos->fijador

-Perdidas de gelatina

-Manchas de cal

-Paso del tiempo: Se pierden colores, hongos, tonalidad marrón, abarquillamientos o rupturas

3.    Características básicas de las pantallas, marcas, características. Resolución tamaño.

-Frecuencia de refresco ->CRT-85Hz

                                               ->LCD

-Foco

-Varias: tamaño, forma, anclaje, peso, precio, altavoz incorporado si o no

Hay dos tipos de pantallas: LCD y CRT.

Las LCD tienen estas características: Tamaño: es la distancia que existe entre la esquina superior derecha y la esquina inferior izquierda de la pantalla de cristal, la unidad de medida es la pulgada (“). Tecnología: se le conoce como estática, la pantalla no se actualiza hasta que el ordenador envíe señal para cambiar el color, por esta característica es que se cansa menos la vista al trabajar. Resolución: se refiere a la cantidad máxima de píxeles que es capaz de desplegar en la pantalla. Un píxel es cada uno de los puntos de color.
Las CRT tienen estas características: Tamaño: es la distancia que existe entre la esquina superior derecha y la esquina inferior izquierda de la pantalla de vidrio. La unidad de medida es la pulgada (“). Color / monocromático: es el tipo de iluminación que puede mostrar. Monocromático solamente mostrará la escala de grises ó solamente un color verde claro, mientras que a color puede mostrar hasta 16 millones de colores distintos. Control digital ó analógico: es analógico si para encender es necesario un botón rígido que cambia de posición al ser oprimido y los controles de la pantalla se utilizan mecánicamente. Será digital si solamente cuenta con botones para controlar el ajuste de la pantalla y estos al ser oprimidos regresan a su estado inicial. Tecnología: se le conoce como tecnología de barrido, ya que la pantalla se actualiza 25 veces por segundo pero en cambio si puede cansar la vista. Resolución: se refiere a la cantidad máxima de píxeles que es capaz de utilizar para desplegar una imagen en la pantalla el monitor. Un píxel es cada uno de los puntos que conforman la pantalla y a medida que tenga mas, mas cantidad de detalle.

4.    Calibrado de pantallas “concepto, parámetros de calibración”

1.    Monitor

2.    Monitor+ impresora

Hay 3 maneras:

·         Mediante Software: Hay una gran variedad de aplicaciones que nos pueden ayudar dependiendo del sistema operativo traen algunas incorporadas

·         Mediante hardware: Esté tipo es el mas preciso y permite una reproducción de color de verdadera calidad tanto para su procesamiento como impresión pero son bastante caros. Constan de un colorímetro y de un software que podemos introducir los valores que deseemos para la luz, punto lanco, brillo, etc

·         A medida de nuestros ojos: Este es el método que utilizan los fotógrafos que estén iniciando o no sea necesario para personas que necesiten opciones más avanzadas. Consiste en utilizar imágenes como patrones e ir realizando ajustes.

5.    Variables básicas del color, tono, luminosidad, saturación.

TONO:

Cuando hablamos de color nos referimos al tono. El arco iris podría ser un buen referente para pensar en los tonos. Se utiliza el círculo cromático para representar todos los tonos y cada uno de ellos se define por unos grados del radio que representa.

SATURACIÓN:

La saturación define la intensidad o grado de pureza. Sus valores se mueven desde su máximo, cualquier color puro, hasta su mínimo que correspondería a un tono de gris.

LUMINOSIDAD:

La luminosidad en un color sería su claridad u oscuridad.

6.    Digitalizar con sus distintas variables: Resolución, profundidad de color y formato digital de salida. Exportar JPEG, RAW

-Resolución-> 100-4-5K PPP

                        400-2400-4K

                        800-2000-2400

Adobe RGB (Rojo, Verde, Azul)

-6 bits o mas

-Formato: JPEG, PSD, TIFF

-NUNCA AUTOMATICO

-+Calidad -Velocidad

La resolución es la capacidad de reproducir fielmente los detalles de la imagen, la resolución de la imagen es la cantidad de pixeles por pulgada a más resolución más calidad pero más espacio ocupara. Las dimensiones de una imagen se expresan en cm o mm aunque a veces algunos programas lo hacen en pixeles.

Profundidad	Colores
1 bit	2
4 bit	16
8 bit	256
16 bit	65536
32 bit	4294967296

La profundidad de color es el número de bits utilizados para describir el color de cada pixel, es obvio a más profundidad de color, mas tendrá la paleta disponible y por tanto la representación de la realidad tendrá más matices.

Formato JPEG: Es un formato de compresión con pérdidas, pero lo primero que desecha es la información no visible, por lo que apenas se nota, JPG divide la información en dos partes color y luminosidad y lo comprime por separado. No es muy recomendable para imágenes con alto contraste de color.

Formato RAW: Este tipo de formato pesa mucho y necesita aplicaciones específicas para abrirlas y no es fácil de usar, almacenan más información de luz, detalle y color.

7.    Escáneres que son típicos

-Analógico  -Digital

-tipos->planos->anillos de Newton

-Resolución->transparencias para película

-PPP (Pixeles Por Pulgada)

-Dmax de rango dinámico de 2’2 a 4

-Color en bits a partir 16

8.    Conclusión digitalización y analogía

La conclusión es que ambos métodos están bien dependiendo de lo que hagamos o lo que nos guste más, aunque el método analógico ya no se suele usar porque la digitalización está ocupando todos los ámbitos profesionales y de ocio aunque a mucha gente le sigue gustando el método clásico.

DEATH NOTE

Death Note (デスノート Desu Nōto) es una serie de mangaescrita por Tsugumi Õba e ilustrada por Takeshi Obata, y cuya adaptación al anime fue dirigida por Tetsuõ Araki.

La historia es protagonizada por Light yagami, uno de los estudiantes más sobresalientes de japón que deseaba acabar con todos los criminales que lo rodeaban. Un día, su vida sufre un cambio radical, cuando encuentra un extraño cuaderno sobrenatural llamado «Death Note», tendido en el suelo. Detrás de dicho cuaderno habían instrucciones sobre su uso, donde decía que si se escribía el nombre de una persona y se visualizaba mentalmente el rostro de ésta, moriría de un ataque al corazón. Al principio, Light desconfiaba de la autenticidad del cuaderno, pero luego de p probarlo en dos ocasiones, se da cuenta que su poder era real. Después de cinco días recibe la visita del verdadero dueño del Death Note un shinigami llamado Ryuk, que le cuenta que había dejado caer el Death Note a la tierra porque se aburría, y a su vez Light le cuenta que su objetivo era matar a todos los criminales, para así limpiar el mundo de la maldad y convertirse en el “dios del nuevo mundo”. Mäs tarde, el número inexplicable de muertes de criminales llama la atención del FBI y la de un famoso detective privado conocido como “L”.L deduce rápidamente que el asesino en serie se encontraba en japón. Asimismo, se da cuenta que Kira podía matar a las personas sin necesidad de poner un dedo sobre ellas. Light descubre que L será uno de sus mayores rivales, y se producirá un juego psicológico entre ambos.

PERSONAJES:

Light Yagami:

L:

Misa Amane:

Near:

Mello:

ANIME

El anime de Death Note, dirigido por Tetsurõ Araki, animado por Madhouse y producido por las compañías japonesas Nippon Television, Shūeisha, D.N. Dream Partners y VAP, comenzó a transmitirse en Japón el 3 de octubre de 2006 hasta su final el 26 de junio de 2007 con un total de treinta y siete episodios de unos veintitrés minutos cada uno. DVD de la serie también han sido lanzados a la venta; Viz Media anunció en el Anime Expo de 2007 sobre el primer DVD, el cual fue lanzado el 20 de noviembre de 2007. La versión en español de estos DVD fue distribuida por Selecta Visión en España. Este anime está comprendido por dos temporadas, la primera, con 19 episodios, abarca desde el episodio 1 hasta el 19, y la segunda, con 18 episodios comprende del episodio 20 hasta el episodio 37.

Películas

La serie ha sido adaptada a tres películas live action , todas ellas dirigidas por Shūsuke Kaneko, producidas por Warner Bros, y distribuidas por Encore Films. Cada película es una adaptación de la historia del manga, a excepción de L change the world, la cual está centrada en el personaje L.

La primera película, titulada simplemente «Death Note», fue estrenada en Japón el 17 de junio de 2006 y encabezó la taquilla japonesa durante dos semanas, colocando a El codigo Da Vinic en segundo lugar. El DVD de la película fue puesto a la venta el 16 de septiembre de 2008 por Viz Media. La segunda, «Death Note: The Last Name»,fue emitida en Japón el 3 de noviembre de 2006. El DVD fue publicado el 10 de febrero de 2009 igualmente por Viz Media. La tercera película, llamada «L change the world», fue publicada en Japón el 9 de febrero de 2008; ésta se centra en L, donde se muestran rasgos importantes de su personalidad. En la película, L también tiene que resolver un nuevo caso de asesinato en un plazo de 23 días, ya que su nombre estaba escrito en el Death Note. Además, ésta última película fue adaptada a una novela con el mismo título y el mismo argumento.

En abril de 2009 se anunció que Warner Bros había adquirido los derechos para hacer una versión en vivo del manga, y había contratado a Charley y Vlas Parlapanides para adaptar el guion. La nueva película se basará en la serie manga original en lugar de las actuales películas de live action.

Videojuegos

Como varias otras series, se han creado numerosos videojuegos. Éstos son desarrollados y publicados por la compañía japonesa Konami para Nintendo DS. El primer videojuego, llamado «Death Note: Kira Game»(デスノート- キラゲーム Desu Nōto - Kira Gēmu), fue lanzado el 15 de febrero de 2007. Kira Game es un videojuego de estrategia donde el jugador puede asumir el rol de Kira o L. En este juego, Kira tratará de descubrir la verdadera identidad de L y viceversa.

Más tarde, se creó una secuela del juego, llamada «Death Note: L o Tsugurumono» (デスノート- Lを継ぐ者 Desu Nōto - Eru o Tsugumono). Salió a la venta en Japón el 12 de julio de 2007 y se basa en la segunda parte del manga, donde se puede jugar con personajes como Mello y Near. Un tercer videojuego, llamado «L the Prologue to Death Note —Rasen no Trap—» (L the proLogue to DEATH NOTE —螺旋の罠— L the proLogue to DEATH NOTE -Rasen no Torappu-), fue lanzado al mercado el 7 de febrero de 2008. El jugador asume el papel de un novato agente del FBI que se despierta en un hotel desconocido y trata de escapar con la ayuda de L. La historia se desarrolla antes de la investigación de Kira en la serie original.

Varios personajes de Death Note aparecen en los videojuegos Jump Super Stars y Jump Ultimate Stars,  un juego de lucha con una gran cantidad de personajes de otros manga de Shōnen Jump

Mägo de Oz

Provenientes de Madrid, Mägo de Oz fue fundado por su batería Txus di Fellatio en 1988, que fue poco a poco reclutando miembros, y en 1992 la primera formación se solidificó. Originalmente llamada Transilvania, el nombre cambió a Mägo de Oz porque, según Txus, "La vida es como un camino de baldosas amarillas, en el que caminamos en compañía de los demás buscando nuestros sueños". El cambio de nombre fue una decisión apropiada, ya que grupo empezó a ser conocido por sus letras y temáticas de sus álbumes con elementos de fantasía, magia y misticismo combinado además con hechos históricos y literarios.

En 1996, Mägo de Oz comenzó a grabar el primero de sus numerosos álbumes conceptuales con su nuevo vocalista José Andrea. Concebido como ópera rock, el álbum es la historia de Jesús regresando a la época actual en el barrio de Chamberí de Madrid, con letras llenas de profunda crítica a la Iglesia Católica.

Tras tan grande impacto, Mägo de Oz lanzó su segunda ópera rock, titulada La Leyenda de la Mancha, una manera moderna de volver a contar Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. La clásica historia de Don Quijote intentando revivir anticuados libros de caballería, fundida con solos de guitarra melódicos, heavy metal y violines celtas, mostrando con maestría una fusión entre lo antiguo y lo nuevo, y el pasado y el presente. Txus describió el álbum en una entrevista indicando "Este es probablemente nuestro disco más maduro., tanto en lo musical, como en el tratamiento de los textos, en el que hemos intentado un equilibrio entre los pasajes más duros y más melódicos" 

El lanzamiento en 2000 de Finisterra narra la historia de Satania, una sociedad futura creada después de que las grandes potencias mundiales se involucraran en una guerra biológica destructiva. Satania es digital, es una sociedad que depende de las computadoras: no hay violencia, no existe libertad individual ni libre albedrío. Está prohibido leer, sólo se practica sexo virtual, y el oxígeno es racionado con tarjetas de crédito. En la capital de Satania, un grupo de inconformistas buscan una alternativa a esa forma de vida. Se basan en la espiritualidad y rechazan los avances modernos que condujeron a la destrucción del origen de esa nueva sociedad. Musicalmente el álbum tiene más influencias barrocas y folk que antes, que aparecen sobre todo en los temas La danza del Fuego y el estremecedor encantamiento de "Conxuro". Finisterra se yergue en sus letras con un torrente poético a través de los cuentos apocalípticos de Satania.

                                          

Gaia es una trilogía editada en 2003-2010. La trilogía parte de la conquista de América por los españoles, que es narrada a través de Azzak, la manifestación carnal de Gaia (la diosa de la tierra). Después fue reencarnada por su propio verdugo para contar la historia de Azzak durante la época de la conquista. Podría decirse que la Trilogía de Gaia es una de las más elaboradas creaciones de Mägo de Oz, y también muestra una parte más suave de la banda.  A través de canciones como "La rosa de los vientos", "Hazme un sitio entre tu piel" y "El príncipe de la dulce pena (parte IV)" el grupo da un nuevo significado al término general "balada" al producir poderosas e intensas letras sobre la fe, el amor y la nostalgia por tiempos mejores. Su lanzamiento de 2012 “Hechizos, Pócimas y Brujería” presentó a su nuevo vocalista Zeta que no decepcionó.

A través de su sonido clásico y su poderosa nueva voz, Mägo de Oz muestra una renovada energía que hace que estén aquí a largo plazo para continuar haciendo una música asombrosa.Desde sus inicios se caracterizaron por su peculiar propuesta musical de mezclar el sonido metal y hard rock tradicional con otros muy distinto como la música clásica, el Rock And Roll, el Blues, la música celta , la música solk, entre otros. Sin embargo, la música celta es la que más ha predominado en el sonido de sus canciones hasta ahora, y a la que, en parte, debensu enorme éxito. Es una de las bandas mas importantes del heavy metal.  

Personalmente es un grupo de heavy que me gusta mucho.

Algunas de sus grandes canciones son:

Estaran el 5 de octubre en el Recinto de Interpeñas en las Fiestas del Pilar de Zaragoza, junto con Medina de Azahara y MotörHits.